Le tecniche principali
L-Cut
L'immagine cambia, l'audio dell'inquadratura precedente continua. Ideale per mostrare reazioni o B-roll in un'intervista mentre la persona continua a parlare.
J-Cut
L'audio della scena successiva inizia prima che cambi l'immagine. Trascina lo spettatore nella nuova scena.
Jump Cut
Un salto all'interno della stessa inquadratura. Comprime il tempo e risulta moderno, tipico di vlog e social media.
Match Cut
Due inquadrature sono collegate da forma, movimento o colore. Crea transizioni eleganti, spesso sorprendenti.
Inserto
Un breve stacco su un dettaglio o una reazione. Nasconde i tagli nelle interviste e aggiunge informazioni.
Montaggio alternato
Due linee narrative si alternano. Crea tensione e collega gli eventi.
Stacco sul movimento
Si taglia nel mezzo di un movimento. L'occhio lo segue e non nota il taglio.
Smash Cut
Un cambio brusco, per esempio dal rumore al silenzio. Crea shock o comicità.
Dal girato al film
Un buon montaggio inizia con l'ordine: visionare il materiale, segnare i ciak migliori, trascrivere le interviste. Solo allora si costruisce la storia. Nel montaggio offline contano ordine e ritmo, nella finalizzazione online colore, audio e grafica.
- Iniziare dal momento più forte, non dall'introduzione
- Montare prima le interviste come audio, poi aggiungere le immagini
- Mettere presto la musica: dà il ritmo
- Lasciare pause: non ogni vuoto va riempito