Las técnicas clave
L-Cut
La imagen cambia, pero el sonido del plano anterior continúa. Ideal para mostrar reacciones o planos de recurso en una entrevista mientras la persona sigue hablando.
J-Cut
El sonido de la escena siguiente empieza antes de que cambie la imagen. Lleva al espectador a la nueva escena.
Jump Cut
Un salto dentro del mismo plano. Condensa el tiempo y resulta moderno, típico de vlogs y redes sociales.
Match Cut
Dos planos se unen por la forma, el movimiento o el color. Crea transiciones elegantes y a menudo sorprendentes.
Plano de recurso
Un corte breve a un detalle o una reacción. Disimula cortes en la entrevista y aporta información.
Montaje paralelo
Dos líneas argumentales se alternan. Genera tensión y conecta acontecimientos.
Corte en movimiento
Se corta en mitad de un movimiento. El ojo lo sigue y no percibe el corte.
Smash Cut
Un cambio brusco, por ejemplo de ruido a silencio. Provoca impacto o comedia.
Del material a la película
Un buen montaje empieza con orden: visionar el material, marcar las mejores tomas, transcribir las entrevistas. Solo entonces se construye la historia. En el montaje offline se trata de orden y ritmo; en el acabado online, de color, sonido y grafismo.
- Empezar por el momento más fuerte, no por la introducción
- Montar primero las entrevistas como audio y luego añadir imagen
- Poner la música pronto: marca el ritmo
- Dejar pausas: no hay que llenar cada hueco