Zehn Regeln für ein starkes Skript
01 · Ein Satz zuerst
Formulieren Sie die Kernbotschaft in einem Satz. Passt sie nicht in einen Satz, ist das Konzept noch nicht fertig.
02 · Für wen?
Schreiben Sie für eine konkrete Person aus der Zielgruppe, nicht für alle. Wer alle erreichen will, berührt niemanden.
03 · Zeigen statt sagen
Was das Bild erzählt, muss der Sprecher nicht wiederholen. Off-Text ergänzt das Bild, er beschreibt es nicht.
04 · Spät rein, früh raus
Jede Szene beginnt so spät und endet so früh wie möglich. Begrüßungen, Wege und Türen braucht kaum ein Film.
05 · Jede Szene hat einen Job
Wenn eine Szene weder Information noch Gefühl transportiert, fliegt sie raus, egal wie schön sie wäre.
06 · Die ersten drei Sekunden
Online entscheidet sich in drei Sekunden, ob jemand weiterschaut. Der Einstieg braucht ein Bild oder einen Satz, der neugierig macht.
07 · Länge realistisch planen
Deutscher Sprechertext läuft mit etwa 2 Wörtern pro Sekunde. 60 Sekunden Film vertragen also rund 120 Wörter, mit Luft eher weniger.
08 · Produzierbar schreiben
Fünf Motive an einem Drehtag sind teuer. Bündeln Sie Szenen nach Orten und prüfen Sie, was Nacht, Regen oder Menschenmengen kosten.
09 · Laut lesen
Lesen Sie Dialoge und Sprechertext laut, am besten mit verteilten Rollen. Was beim Sprechen holpert, holpert auch im Film.
10 · Fakten prüfen
Zahlen, Namen und Fachbegriffe vor dem Dreh gegenchecken. Nach dem Dreh kostet jede Korrektur ein Vielfaches.
Formate und Werkzeuge
Für Spielszenen hat sich das Branchenformat bewährt: Szenenüberschrift (INT./EXT., Ort, Tageszeit), Handlung, Figur, Dialog. Für Imagefilme mit Sprecher eignet sich ein zweispaltiges Skript mit Bild links und Ton rechts.
- Fountain: reines Textformat, lässt sich mit jedem Editor schreiben und in Final Draft öffnen
- Final Draft: Industriestandard für Spielfilm und Serie
- Zweispalter (Word/Docs): ideal für Image- und Erklärfilme mit Off-Text